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为什么好莱坞不敢原创?

文|刘延锡
编辑
随着迪士尼上周正式完成对福克斯的收购,《x战警》、《死侍》、《阿凡达》、《冰河世纪》等知名知识产权也被迪士尼收购,“米老鼠”家族再次壮大。

演员瑞安·雷诺兹戏谑道:“感觉我在新学期去迪士尼校园的巴士上。”?
毒眼(微信标识:优豪西电影)浏览迪士尼7 %;然而,在过去两年里,国内最高的电影票房使得好莱坞电影在国内票房上远远落在后面01总收入的6 %年电影排行榜,发现迪士尼今年即将上映的几乎所有电影都是知识产权系列电影的后续和重拍:漫威的《漫威队长》和《团圆4》、《星球大战9》、《沉睡魔咒2》、《冰雪奇缘2》和《玩具总动员4》。 改编自著名畅销小说《阿尔忒弥斯的奇幻冒险》和纪录片《企鹅》,甚至还有三部著名知识产权电影《小飞象》、《阿拉丁》和《狮子王》的翻拍——总共11部电影,其中没有一部来自原创剧本。
事实上,不仅是今年,迪士尼也是如此。 在过去的20年里,好莱坞大片中几乎所有的原创电影都在逐渐减少。。 1994年,好莱坞六部主要原创电影中有51 %仍在制作,但在2014年,仅制作了25 %,去年仅制作了10 %。北美票房3亿美元,收入30
在原创性下降的背后,知识产权电影的票房在过去的十年里逐渐增加,衍生产品系列表现良好知识产权的流行和最初的衰落与好莱坞大公司的产业结构转型密切相关 迪士尼的现实娱乐和其他相关产业已经远远超过电影的票房20世纪70年代中后期,为了抵御风险,好莱坞大公司开始实施控制电影数量并大规模放映的战略更引人注目的是,其相关衍生品的销售额很快超过了这个数字 为什么当系列电影和知识产权电影占据山顶时,原创电影还有机会翻看
失落的原创电影
雅虎娱乐在2014年底的一份原创电影数据报告中区分了“原创”和“非原创”
翻拍、系列和改编(包括真人、文学、动画、游戏、电视剧、玩具或戏剧)都是非原创作品其业务现在主要分为四个部门:媒体网络、公园和度假村、影视娱乐、消费品和互动媒体 除上述类别之外的所有电影,以及该系列的第一部作品(非翻拍或改编)都是原创作品知识产权作为一种跨媒体内容,具有强大的生命力,可以渗透到各个领域3美元
该报告对比了1984年、1994年、2004年和2014年六大好莱坞电影公司的原创电影,数据显示大幅下降好莱坞制作人和电影数据分析专家斯蒂芬·福克斯( 在北美,改编电影如《选择黄金边缘》仍有机会进入2018年票房前20名tephen Follows )写了一篇文章,分析了知识产权电影因为受欢迎而从项目一开始就有明确的目标受众除了产业链对知识产权的需求和较低的宣传成本,知识产权也是好莱坞电影公司出海最安全的选择
1984年、1994年、2004年和2014年来自六家好莱坞电影公司的原创电影
20世纪80年代仍然是原创电影占主导地位的时代除了全球电影市场的发展和好莱坞的海上航行,知识产权电影也发挥了重要作用 1984年,好莱坞59 %的电影来自原创剧本com ) 其中,1985年的《回到未来》不仅获得奥斯卡最佳原创剧本提名,还获得当年北美票房冠军不管这部电影是好是坏,只要是著名的知识产权,它就为互联网上的大量粉丝提供素材 直到那时,它才有了续集系列创意还有机会翻身吗你知道,《变形金刚》系列是中国的金之王,除了2009年的《变形金刚2》,比《2012》( 4
十年后,好莱坞迎来了1994年,也就是所谓的电影高峰期,在这一年里,原创性仍然占据了全国的一半( 51 % )中国现在是世界第二大票房地区,好莱坞越来越关注中国电影的票房表现 低俗小说、速度和速度等这也代表了近年来好莱坞电影在中国市场的发展趋势 都是当时流行并投放市场的原创电影特许经营疲劳是过去三年电影媒体中的一个常见词汇 这些电影仍然是电影史上的经典目前,好莱坞大多数大公司都是职业经理人尽管面临审美疲劳,但仍然具有强大吸引力的知识产权仍然是好莱坞不可轻易放弃的宝库
好莱坞六大原创电影在接下来的时间里经历了过山车例如,《死侍》结合了过去好莱坞常见的R级喜剧,而《金刚狼3》则体现在公路电影中 一系列大型电影在千年间上映除了增加知识产权的创造力,好莱坞近年来也更加重视“科幻大片+作者导演+原创剧本”的做法 2004年的原版电影缩水至3重力( 2013 )8 %,仅剩下3部电影进入全球十大票房,分别是《耶稣受难记》、《后天》和《鲨鱼黑帮》王新博士 到2014年,这个数字已经骤降到不到25 %,只有一部原创电影进入票房榜前十名——《星际穿越》;然而,在过去的2018年,六大好莱坞电影制片厂的原创作品中只有大约10 %被制作出来毫无疑问,在电影产业全球化和电影产业链发展的影响下,知识产权电影现在仍然是好莱坞制片厂的主要攻击方向,但是随着流媒体的引入和观众对“知识产权”逐渐的审美疲劳,未来原创电影仍然有机会 环顾四周,整个屏幕都被系列和改编占据了。
以好莱坞目前的票房领袖迪士尼为首,其原创剧本几乎完全是在动画领域,比如2015年的《大脑特勤处》和《恐龙当家》,2016年的《疯狂动物园》,2017年的《梦想之旅》,2018年和2019年都没有。然而,迪士尼的许多原创动画都是为知识产权系列电影准备的。非系列现实生活原创电影,如1999年的《第六感》,在票房上享有很高的声誉,多年来在迪士尼的电影列表中很少见。
自2015年以来,迪士尼不仅制作了很少的原创剧本,而且一些改编自真实事件的电影(如《海上救援》和传记片《麦克法兰》)也几乎消失了——这些电影虽然名声不错,但在过去一直是迪士尼电影票房的垫底。因此,迪士尼现在几乎只有一系列动画电影,《漫威》、《星球大战》、《美女与野兽》和《狮子王》——都是著名的知识产权。
但也正是通过这些知识产权电影,迪士尼逐渐超越其他老牌好莱坞巨头,成为好莱坞的当前领导者。自2008年以来,北美票房只有10 %。年底,华纳的票房份额上升至六大票房之首,到2016年达到26 %。华纳在seco的票房份额。。。2018年,迪士尼共发行了13部电影,吸引了73部全球好评。
9亿美元,占北美市场的26 %;位居第二的华纳公司发行了49部电影,是迪士尼的三倍多,而北美的票房比迪士尼少10亿多美元( 19。市场份额只有16。30亿元。3 %。2018年世界票房冠军迪士尼复仇者联盟3 :无限战争。 凭借每年发行的十几部电影,迪士尼凭借其“知识产权”轻松称霸。

近年来,除了华纳拥有最丰富的电影类型和最高的电影产量,环球连续两年获得奥斯卡最佳原创剧本(绿皮书和逃离命运之城)和派拉蒙( Paramount )之外,派拉蒙在榜单上排名垫底,仍在苦苦挣扎,每年仍生产少量原创电影,其他几家公司已经显示出原创电影不可分的迹象
不仅迪士尼,其他几家好莱坞公司也可以从他们的电影列表中看到。受这种情况的影响,自20世纪80年代以来,几家主要制片厂开始扩大业务范围,逐渐成为综合性娱乐媒体集团。去年,迪士尼、索尼和福克斯在一年内没有上映任何原创电影。。。时代创造的“知识产权”。

20世纪60年代末,好莱坞过度生产电影,过度使用生产资金导致了1969年至1971年间几个主要制片厂的金融危机。
这个时期出现了所谓的商业大片。。。1977年上映的《星球大战》是世界上第一部大片,在上映的那一年票房收入为5亿美元。
《星球大战》衍生产品一直吸引着人们对这一话题的关注,赚得的大量金钱也为该系列的继续奠定了基础。威斯康星大学麦迪逊分校媒体和文化研究教授米歇尔·希尔姆斯对此评论道,“观众的兴趣已经离开了电影本身,进入了围绕电影的商业框架。。。谢尔顿着迷于《生活大爆炸》中的“死星”模型。从今年的电影排行榜来看,几家主要好莱坞公司的原创性略有恢复。
凭借其巨大的吸引力,电影已经成为强大的知识产权宣传者,属于产业链中的一个环节,而不是像过去那样成为公司收入的主要来源
。。其中最典型的是好莱坞领先的迪斯尼,它有一个巨大的知识产权图书馆。
知识产权是其整个产业链的核心。圆形收入是迪士尼的主要商业模式。首先,他在电影院推出自己的作品,在电影和电视行业获得第一个票房后,进入发行阶段,通过除了迪士尼缺乏创意之外,新收购的福克斯和索尼今年分别发布了三份原创作品VD、互联网和电视获得第二份收入。
影视作品推高知识产权的知名度后,他们将加入迪士尼主题公园,实现场景联动,通过购买礼品店、住宿、门票等赚取第三轮财富。最后,还有知识产权授权过程。 迪士尼将每年举行一次授权会议,为来年的新知识产权寻找消费品合作伙伴,并从合作伙伴的销售中提取部分授权费。 。。显然,在如此巨大的娱乐领域,包括迪斯尼在内的好莱坞公司越来越关注知识产权。
在知识产权方面做得好不仅可以赢得大票房,而且可以在其他领域赚很多钱。即使是原创电影,许多都服务于原创知识产权及其产业链。。。 即使是原创电影,其中许多都服务于原创知识产权及其产业链——比如迪士尼的《冰雪奇缘》。
迪士尼2018年收益报告显示,其2018年收入为594英镑。“
40亿,主要来自媒体网络( 24。50亿英镑)以及公园和度假村( 202.20亿)。9.60亿);二是影视娱乐( 99.9。70亿),仅占16。8.8 %,其中票房收入为73.3亿美元仅占总收入的12 %。3 %。制作知识产权电影不仅可以扩大产业链的收入,而且具有宣传成本可以大幅降低的明显优势。。。
原创作品需要大量的认知时间和成本,而现有的知识产权和系列电影自然会带来自己的主题。
然而,由于原创电影的多样性以及制作过程中的重复性和不确定性,很难从一开始就准确定位观众。通常需要等到一段时间后才发布,以便通过网络语音了解情况。例如,今年将上映的《狮子王》是国内外主要观众童年的回忆。它不需要太多的宣传就能赢得大量观众。。。迪士尼知识产权工厂。

在过去的20年里,六大电影公司的海外票房比例一直在上升。
跨地区、跨文化观众的增加意味着好莱坞电影文化和价值观的雷区越来越多。为了最大限度地拓展海外市场,电影能够呈现的内容自然变得越来越单一。由于不可能横向发展多样化的内容,知识产权应该纵向深入发展。。。《好莱坞六大》海外票房比例逐年上升(数据来源:斯蒂芬妮·福克斯。
2014年赢得北美票房冠军的《狙击手》在全球票房市场排名第13,仅占海外票房的36 %。S
U。S。然而,缺乏北美移民生活和文化背景的海外观众自然不太喜欢这部电影。 海外票房只有26。8 %。然而,避免文化差异的知识产权电影以其无处不在的景观营销和顶级的制作水平很容易赢得海外观众的心,许多知识产权电影也可以在世界上销售。。。除了电影公司对世界各地观众的单向营销之外,非中心互联网还赋予知识产权另一个强大的属性——用户生成的内容。
官方生产只是知识产权领域的一部分。只要有一定的粉丝群,这个知识产权的内容就会在互联网上发酵,让这个知识产权数据库不断扩大。互联网对知识产权的影响是指数级的。从公众的角度来看,在意义和宏大叙事消失的后现代社会,人们需要通过知识产权等文化符号建立一套共同的文化语言和文化想象,来建立一个又一个亚文化群体。。。漫威范在b站工作。
尽管这一系列电影在过去20年里很受欢迎,但观众的审美疲劳仍然是笼罩在每个知识产权头上的定时炸弹
一度辉煌的变形金刚系列正面临这个问题
第一部《变形金刚》诞生于2007年,当时有7部。?
1亿美元是当年世界第五高票房,接下来的三部续集在全球票房排名中稳步上升,《变革4》获得1美元。到2014年达到10亿。2017年,《变革5》的全球票房只有6亿美元,比十年前的第一部电影低了1亿美元。。。《变形金刚5》在备受期待的中国市场也遭遇了挫折。
根据国务院的报告,生活在农村地区的人数从1。60亿比1。60亿。5亿票房在当年的中国票房中排名第二,另外三部系列电影中的每一部都稳稳地在中国年度票房中排名第一,2014年的《变革4》票房为19。根据这份报告,在过去的两年里,世界上失去生命的人数增加了8人。80亿,相比之下,在过去两年中世界上有多少人丧生。1亿。《改变5》上映第一天就获得了近3亿元的票房,然后口碑下降,票房也迅速下降,最终仅达到15。票房收入5亿元远低于预期。。。变形金刚5在中国市场也遭遇了挫折。
除了电影的质量,观众对缺乏情节创意的特效电影的审美疲劳也是《变形金刚5》失败的关键原因。
这个在豆瓣菜上只有4个。滑铁卢9点杰作,糟糕的评论几乎都集中在“除了特效什么都没有”。豆瓣批评家们在一周的亵渎之后评论说,“没有故事,没有逻辑,没有惯例”——这正是所有知识产权电影都容易陷入的危机。。。变形金刚5的故事不是一个例子。
2012年,除了一举夺得中国年度票房冠军之外,国内十大票房中还有7部好莱坞大片,仅7部电影的票房就占116部。50亿美元,总计4。10亿。2。占总票房6亿元的4 %。2。。。中国观众不仅厌倦了吃好莱坞大餐,而且在北美,观众也面临审美疲劳。
许多著名媒体如《卫御家庭安防设备电子卫报》、《独立报》、《好莱坞报道》、《纽约时报》等都对这个问题进行了批评和分析,这个话题在公共论坛Reddit和Quora上不断涌现。去年,《星球大战》系列《独行侠》只拍了2部。1亿美元引起了许多关于审美疲劳的讨论。迪斯尼因此推迟了《星球大战》系列电影的上映。首席执行官罗伯特·埃德加在接受《好莱坞报道》采访时承认,每年发行同一系列的新电影确实是一个错误。。。博纳影业董事长俞东也在此前的一次采访中表示。
他们的做法是制作更多的续集,这样他们就不会出错。 然而,他们也缺乏对主题、故事和美国文化的创新和理解。好莱坞越来越害怕冒险。”。好莱坞“不敢创新”,也在努力自救。“
自救的主要方式是“原创知识产权+类型电影创新”。
它仍然可以通过刷新内容来恢复公众的赞扬。。。2015年的《疯狂麦克斯4》、2016年的《死侍》和2017年的《狼獾3》都在基于系列知识产权的类型电影上有所创新。
这些电影在票房上有很好的声誉。在北美批评好莱坞缺乏创意的声音中,艺术家以此为由为好莱坞辩护——一系列电影不一定意味着没有创意。。。“便宜又可爱”死水。
尽管史蒂芬·福克斯( Stephen Follows )的调查显示,浪漫喜剧的原创剧本比例最高,2005 - 2014日历年北美100大浪漫喜剧中有70 %是原创的,但它们巨大的文化差异使得电影很难出海
一方面,要占领国际市场,另一方面,不要为国际市场创作原创作品。好莱坞将其原创剧本、作者和导演集中在面向未来的特效电影上,如科幻电影,并依靠其顶级制作水平加上优秀的原创祝福来吸引观众。这是好莱坞获得原创作品和票房的主要途径。。。在2013 - 2018日历年全球票房前30名的电影中,只有13部原创电影,其中5部是科幻电影,每部都聚焦于当今的顶级导演——莫滕·泰登的《乘客》( 2016 )、吕克·贝松的《上层建筑》( 2014 )、诺兰的《星际穿越》( 2014 )、第9区的《尼尔·布洛姆坎普的幸福空间》( 2013 )和阿方索·卡伦的《地心引力》( 2013 ),后者刚刚获得今年奥斯卡最佳导演奖。
然而,好莱坞现在面临的不仅仅是原创性的问题。
网飞等流媒体的崛起迫使好莱坞与硅谷的竞争对手争夺消费者时间
近年来,网飞不遗余力地投资原创电影,以保持其内容的质量和活力。在电视剧获得艾美奖提名后,这部电影也开始发挥其影响力。去年的《罗马》囊括了10项奥斯卡提名,并最终获得最佳导演、最佳外语片和最佳摄影奖。此前,网飞还获得了欧洲威尼斯金狮奖。尽管就电影内容的影响而言,网飞目前不如好莱坞,但控制算法技术的技术公司无疑在定向营销方面具有优势,因为观众需要电影的多样性。。。在这个娱乐和休闲方式越来越丰富的时代,谁保持新鲜和创意,谁就有未来的主动权。
D。北京大学研究电影的文学系对《毒眼》说:“原创电影,甚至艺术电影,作为电影的引擎实验室,可以保持电影媒体的活力和吸引力,使电影能够与其他媒体竞争。D。”。“。”
索尼的《光明》是超级英雄和恐怖电影(另外两部是《蓝色与黑色》和《战胜自我》)的创新组合,而福克斯的《星际探索》则采用了上述由詹姆斯·格雷执导的“科幻大片+作者导演+原创剧本”的方法(另外两部是《超级危机》和《自由人》),这些方法近年来在艺术电影行业备受关注。。。超级英雄和恐怖电影的创新组合——光。


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